Paesaggi ......nelle opere di Klimt

Quanto mi piacciono questi paesaggi, semplici nella loro complessità

spesso riflessi nelle acque del lago Attersee in Austria
o nel lago di Garda in Italia

Rischiara l'acqua

al rischiarar del cielo 

ed un infinito abbraccio 

lega l'una all'altro 

ove non si distingue 

chi sia raggio 

e chi riflesso 

ma d'un tutt'uno immenso! 

(anonimo)

Buona giornata

Gio

Klimt .... le tre età della donna

Un'opera che io trovo straordinaria

Klimt dipinse questo grande quadro(cm 170 x 170) nel 1905

Dal 1911 è esposto nella Galleria di  Arti Moderne a Roma

Un dipinto pieno di contrasti, sullo sfondo l'alternanza del buio e della luce, colori caldi e colori freddi nelle geometrie decorative, gli atteggiamenti delle figure che passano dalla beata innocenza dell'infanzia, all'avvenente bellezza della giovane madre e alla decadenza della vecchiaia. Un'allegoria dell'inevitabile trascorrere del tempo, contro il quale l'unico rimedio sembra essere la maternità, capace di riproporre sempre nuova vita.

Anche se giriamo il mondo in cerca di ciò che è bello,

o lo portiamo già in noi, o non lo troveremo.

Ralph Waldo Emerson

L"oro" di klimt

Ancora opere di Klimt.......piene di luce .....colore e fascino.......
Klimt, utilizzando le innovazioni decorative dell'Art Nouveau, movimento legato soprattutto alle arti applicate, di cui divenne il più grande rappresentante nel campo della pittura, sviluppò uno stile ricco e complesso ispirandosi, spesso, alla composizione dei mosaici bizantini, che studiò a Ravenna. Il contatto con i mosaici bizantini porta Klimt a scoprire la preziosità e luminosità. Nelle opere introduce l'uso dell'oro alla ricerca di un nuovo equilibrio tra la sensualità della figura femminile e la preziosità del motivo decorativo. È il cosiddetto periodo "d'oro" (1905-09).

immagjni tratte da internet

 Ritratto di Adele Bloch Bauer

Speranza

Pallade  Atene

la musica

serpi d'acqua                    Giuditta

Diana

                   pesci d'oro                    medicina

il destino è un disegno fatto a mosaico, se vuoi riuscire a vedere tutto il disegno,devi considerare ogni singolo tassello e come per un quadro.......devi distaccartene  e guardarlo da lontano.

(anonimo)

klimt... ritratti

Anche nei ritratti più formali, Klimt dipinge sempre quello che soprattutto l'attrae: la sensualità seduttiva della donna. Per mantenere le apparenze veste le donne con abiti sontuosi ed eleganti, che nella loro leggerezza mettono ancor più in risalto quello che dovrebbero celare. In contrasto con gli abiti esageratamente colorati del post precedente , qui è il bianco e i colori tenui che fanno risaltare i volti dalle espressioni intense .

Affascinato dall'oro dei mosaici bizantini visti per la prima volta nella Basilica di San Marco a Venezia, lo ripropone come sfondo in molte opere per renderle ancora più evanescenti e lontane dal mondo reale.

Margaret Stonborough-Wittgenstein

Gertha Felsovanyi

Marie Henneberg

Serena Lederer

Amalie Zuckerandl,

Hermine Gallia

Mäda Primavesi

Fritza Riedle

Occorre avere un po’ di caos in sé 

per partorire una stella danzante.

Friedrich Nietzsche

i ritratti Liberty di Klimt

quasi esclusivamente soggetti femminili , donne immerse in un caleidoscopio di colori .... ben lontane dal prototipo femminile della sua epoca

Il colore soprattutto,

 forse ancor più del disegno, è una liberazione.

Matisse

KLIMT il Fregio di Beethoven

Racconto dell'umanità

Il Fregio di Beethoven  lungo trentaquattro metri e sviluppato su tre pareti del Palazzo della Secessione, fu dipinto da Klimt nel 1902 in occasione della XIV mostra del movimento della Secessione Viennese. Ispirato alla Nona Sinfonia, il Fregio fu concepito in modo tale che durante la visita, la musica diventava parte costituente e fondamentale dell’opera; in occasione dell’inaugurazione della mostra fu infatti eseguito l’Inno alla Gioia diretto da Gustav Mahler.

L’opera si compone di tre parti:

Sulla parete di sinistra

L'ANELITO DELLA FELICITA'

IL DEBOLE GENERE UMANO SI RIVOLGE AL CAVALIERE FORTE E BENE ARMATO CHE, ASSISTITO DALL'ORGOGLIO E DALLA COMPASSIONE, SI PREPARA AD AFFRONTARE LE FORZE DEL MALE. IL CAVALIERE HA LE SEMBIANZE DEL COMPOSITORE GUSTAV MAHLER. L' ARMATURA CHE INDOSSA, DOVE SONO UTILIZZATI CHIODI VERI, RIPRENDE QUELLA DELL'ARCIDUCA SIGISMONDO DEL TIROLO

sulla parete centrale

LE FORZE OSTILI

E' LA PARETE DELLE FORZE DEL MALE. TIFEO, IL GIGANTE CHE NEANCHE GLI DEI RIUSCIRONO A SCONFIGGERE STRINGE NELLE SUE SPIRE DI SERPENTE L'UMANITA'CHE TORMENTA CON L'AIUTO DELLE TRE GORGONI, MALATTIA, FOLLIA E MORTE, SUE FIGLIE, CON LA LUSSURIA, LA VOLUTTA', L'INTEMPERANZA E L'ANGOSCIA. KLIMT METTE SULLA TELA LA NONA DI BEETHOVEN CHE, COME AVEVA DETTO WAGNER, NEL SECONDO MOVIMENTO RIMANDA A ".... voluttà selvaggia .... ebbrezza del goder doloroso ...."

sulla parete di destra

L'INNO ALLA GIOIA

LA FELICITA' SI REALIZZA NELLA POESIA VISTA COME UNA SUONATRICE DI LIRA E QUINDI LE ARTI CI PORTANO AL REGNO IDEALE, AL REGNO DELLA PURA FELICITA', DELLA PURA GIOIA E DEL PURO AMORE, AL PARADISO, DOVE IL CORO DEGLI ANGELI CHE INTONA L'INNO ALLA GIOIA FA DA SFONDO AD UNA COPPIA CHE SI BACIA, E QUESTO E' IL BACIO A TUTTA L'UMANITA'.

Nell’ultimo pannello Klimt riporta la citazione biblica: “Il mio regno non è di questo mondo”, la stessa citazione che ritroviamo nel saggio di Wagner 1846 dedicato a Beethoven per sottolineare la funzione liberatrice della musica in contrasto con la corruzione del mondo terreno. Nell’opera di Klimt emerge anche la contrapposizione tra bene e male e l’aspirazione al riscatto ideale attraverso l’arte nel rapporto tra uomo e donna.

immagini da internet